Clásicos del diseño del futuro

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Los expertos sugieren algunos productos recientes que podrían perdurar durante generaciones.

Por Arlene Hirst

Este artículo es parte de nuestra sección especial Diseño sobre nuevas interpretaciones de estilos de diseño antiguos.

¿Qué hace que un diseño sea un clásico? Nuevos productos inundan el mercado cada año, pero muy pocos tienen una vida útil prolongada y un impacto duradero. El sillón diseñado por Charles y Ray Eames es tan codiciado hoy como lo era en 1956, año de su presentación. (Probablemente aún más.) La lámpara de mesa Tizio de Richard Sapper ha iluminado los espacios de trabajo de miles de usuarios que nacieron después de su primera aparición en 1971. Ambos productos están consagrados en museos.

“Un clásico es algo hermoso que todos pueden reconocer”, dijo Maria Cristina Didero, autora y curadora de diseño con sede en Milán. "Pero lo que para los expertos es un diseño clásico puede ser diferente de lo que ve la gente que sólo quiere amueblar una casa con objetos bonitos".

La Sra. Didero asignó a la primera categoría la Silla para visitas muy breves de Bruno Munari, una pieza diseñada en 1945 que tiene un asiento inclinado que resulta incómodo para sentarse y, por lo tanto, es más una meditación filosófica sobre el mobiliario que cualquier cosa que se pueda ofrecer a un invitado. .

Y las definiciones de clásicos cambian con el tiempo, afirmó. Un perchero fabricado por la empresa italiana Gufram en 1972 con forma de cactus se ganó su fama porque se rebelaba contra los gustos convencionales. Hoy en día se celebra como una alegre pieza de arte pop.

Cualquiera que sea la forma en que se alcance el consenso, hay pocos argumentos sobre las obras que constituyen el panteón de las películas antiguas de oro. Pero ¿qué pasa con los diseños producidos recientemente? ¿Cuáles serán los clásicos en el futuro?

Didero nominó la lámpara Bilboquet del diseñador francés Philippe Malouin, una lámpara de mesa flexible ensamblada con imanes que se presentó en una vista previa en la Feria del Mueble de Milán de 2023 y que estará disponible el próximo año en Flos. “Es una buena combinación de sensibilidades presentes y obras maestras del pasado”, dijo, encontrando ecos de la lámpara Eclisse de 1965 del maestro italiano Vico Magistretti.

También destacó Candy Cubes (2014), mesas geométricas y gruesas de la diseñadora holandesa Sabine Marcelis. "Me gusta el trabajo de Sabine porque es refinado y puro, y sus interpretaciones de colores y acabados son únicas", dijo.

"Es difícil decir cuáles serán los clásicos en el futuro", dijo Giulio Cappellini, diseñador y director de arte que ayudó a lanzar las carreras de Jasper Morrison, Tom Dixon, Marcel Wanders y muchas otras estrellas del diseño contemporáneo. "En los años 60, 70 y 80, había realmente clásicos y conceptos elevados, pero en los últimos años hay muchos productos buenos, pero es difícil encontrar productos fuertes".

Una excepción es la lámpara minimalista Ixa del arquitecto británico Norman Foster de Artemide (2022), que el Sr. Cappellini encuentra “bastante interesante; podría ser el nuevo Tizio”. También destacó la reciente lámpara colgante Skynest de Flos con tiras LED tejidas del Sr. Wanders como “una interpretación muy contemporánea de una antigua lámpara de araña. Es algo nuevo en tecnología y también es una imagen hermosa”.

Pero su elección número uno fue la silla Alfi diseñada por Morrison para la empresa estadounidense de muebles Emeco (2015), que está hecha de materiales totalmente reciclados, incluido polipropileno mezclado con fibra de madera, y que ya forma parte de la colección permanente de Cooper Hewitt. , Museo Smithsonian de Diseño. "Alfi es un producto honesto, simple y atemporal", afirmó.

(Alfi también fue la elección del empresario de diseño y autor Murray Moss, quien dijo: "Casi me sorprende no haberlo visto venir. Es tan correcto en muchos sentidos").

Kathryn Hiesinger, curadora senior de artes decorativas en el Museo de Arte de Filadelfia, estableció sus criterios para los clásicos en términos simples: “Valoro la originalidad y la calidad”, dijo. "Formado como historiador del arte, pienso en términos de importancia histórica, cultural y tecnológica, así como de logros estéticos".

La Sra. Hiesinger dijo que seleccionaría casi cualquiera de los productos de Naoto Fukasawa para Muji. (El museo está planeando una exposición de Fukasawa para 2024, dijo Hiesinger). Los electrodomésticos del diseñador japonés, y su tostadora por encima de todo, son objetos comunes que se han transformado en arte coleccionable con “una simplicidad de forma, superficie y líneas limpias”. y una funcionalidad meticulosa que los hace a la vez anónimos y universales”, dijo. "Quizás sean la mejor expresión del funcionalismo de la Bauhaus".

Sus colegas Colin Fanning y Alisa Chiles, conservadores asistentes en el departamento de escultura y artes decorativas europeas del museo, votaron por la silla Beetle (2013) inspirada en mediados de siglo de la firma de diseño danesa GamFratesi, y el hervidor eléctrico Stagg EKG con control remoto de la compañía Fellow de San Francisco. y una colección de muebles de exterior de acero llamada Palissade, de los hermanos franceses Ronan y Erwan Bouroullec.

Al menos un experto valoró los factores ambientales por encima de todos los demás al considerar diseños que merecían durar. "Hay muchas cosas hermosas, pero ¿qué marcará una diferencia real?" preguntó Aric Chen, director de Het Nieuwe Instituut, un museo de arquitectura, diseño y cultura digital en la ciudad holandesa de Rotterdam. "No se trata necesariamente de objetos, sino de la forma en que los producimos: repensar los ciclos de vida".

Chen propuso Sunne, una lámpara de ventana de aluminio que funciona con energía solar de Marjan van Aubel y que apareció por primera vez como campaña de Kickstarter en 2021.

"Lo que se convertirá en un clásico de nuestro tiempo será una mezcla de objetos artesanales, así como productos que tal vez no atraigan a las masas pero que tengan seguidores de culto", dijo Asli Altay, directora de comunicaciones y contenido del Walker Art Center. en Mineápolis. Precisó muñecos de madera hechos a mano que transmiten música, diseñados por Teenage Engineering, un grupo de jóvenes suecos. También elogió la construcción de la estantería M2 del diseñador nigeriano Nifemi Marcus-Bello, hecha de caoba africana y acero con recubrimiento en polvo.

“Para mí, un clásico tiene tres cualidades”, dijo Bobbye Tigerman, curadora de artes decorativas y diseño del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. “Refleja la época en la que se hizo, demuestra una artesanía excepcional y tiene un atractivo visual atemporal. Su elección: la silla Nyala de Jomo Tariku, que señala la herencia etíope del diseñador y su preocupación por los antílopes nativos de las montañas Bale en ese país. Las curvas orgánicas de Nyala "le dan un atractivo visual atemporal", dijo.

Gus Casely-Hayford, director del V&A East Museum, cuya inauguración está prevista en su base de operaciones, Londres, en 2024, vio la practicidad como la base para el reconocimiento futuro. "Vivo en una ciudad con nueve millones de habitantes y más de tres millones de automóviles", dijo. “Es imposible moverse. Empiezas a pensar en tener una bicicleta, pero muchas veces la gente se las roba”.

Por eso nominó la bicicleta eléctrica Brompton, presentada por primera vez en 2017. “Pequeña y compacta, se pliega hasta alcanzar el tamaño de una maleta que podrías llevar contigo en un avión, pero puede ser conducida por cualquier persona de cualquier edad. tamaño”, afirmó. “Las bicicletas se diseñaron originalmente en la década de 1880. Este es un invento plegable, eléctrico y atemporal que parece increíblemente oportuno”.

Marc Benda, cofundador de Friedman Benda en Manhattan, que se dedica a diseños de edición limitada, se declaró culpable de interés propio cuando destacó la Trauma Chair (2020) de Samuel Ross, un diseñador industrial y de moda británico que representa su galería. . "La silla, que ya ha entrado en las colecciones de dos museos, es en realidad una reacción a los acontecimientos de hace tres años", dijo Benda, refiriéndose a las protestas tras el asesinato de George Floyd a manos de un agente de policía. "Es una voz negra que aborda cuestiones de justicia social".

Aunque los objetos de su galería no están ampliamente disponibles, dijo Benda, aún así deberían calificar para ser admitidos en el canon de los clásicos. "Se pueden ver y apreciar en museos y en Instagram", dijo. "No se trata sólo de adquirir".

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