Jane Birkin hizo que las cosas simples parecieran lujosas

Jane Birkin, fallecida el domingo a los 76 años, era una musa quijotesca de la moda. A diferencia de figuras de la sociedad como Nan Kempner o Loulou de la Falaise, que terminaron en las listas de las mejor vestidas porque tenían decenas de la costura más refinada, Birkin prefería los pantalones caqui de las tiendas de excedentes del ejército, las chaquetas de hombre y las cestas como bolsos.

La historia de cómo llegó a inspirar el bolso más famoso de la historia de la moda, el bolso Hermès Birkin, describe bien su peculiar influencia. La actriz y cantante fue ascendida a primera clase en un vuelo de París a Londres en la década de 1980, con una de las cestas de mimbre que usaba como bolso a cuestas. (Los usó desde la década de 1960 en adelante, combinándolos con minivestidos de crochet transparentes, así como con jeans y camisetas).

Cuando puso su cesta en el compartimento superior, según contaba, sus cosas se derramaron por el suelo. Le dijo a su compañero de asiento, Jean-Louis Dumas, quien era director ejecutivo y director artístico de la marca de su familia, Hermès, que había tenido problemas para encontrar un buen bolso de fin de semana, y él hizo que el taller transformara sus haut à courroies existentes en algo más. simplificado.

Ésa es la mística de Birkin: su idiosincrasia pastoral, recogida en una feria callejera de Londres, inspiró la cúspide del diseño y el deseo de lujo, que se vende por más de 8.500 dólares. Sabía cómo hacer que las cosas más simples se sintieran especiales, incluso extraordinarias de una manera privada, que fue lo que atrajo a casas de lujo como Hermès, así como a nuestros grandes diseñadores modernos, como Hedi Slimane, Jean Touitou de APC y Martin Margiela. (El remate: Birkin rara vez llevaba el bolso debido a su tendinitis. Parte de su atracción por los blazers masculinos eran sus enormes bolsillos, perfectos para rellenar, y en sus últimos años, por lo general usaba riñoneras y bolsos de paja. Uno de sus últimos años sus socios, el cineasta Jacques Doillon, finalmente atropelló la cesta original con su coche.)

La casa Hermès compartió un comunicado el domingo por la tarde sobre el fallecimiento de Birkin. "Con una sensibilidad compartida, llegamos a conocernos, descubrimos y apreciamos hasta qué punto la suave elegancia de Jane Birkin revelaba una artista por derecho propio, comprometida, de mente abierta, con una curiosidad natural por el mundo y los demás".

Nacida en 1946 en Londres, Birkin se convirtió en sinónimo del “estilo de niña francesa”, un término ahora tan usado que parece sin sentido, pero un estudio del look de Birkin refuerza por qué perdura. En la década de 1960, fue una heroína del cine psicodélico del Swinging London, y obtuvo el papel principal en la película francesa “Slogan” junto a Serge Gainsbourg. Fue en esa película donde Birkin llegaría a conocer a Gainsbourg y el mundo conocería su encantador y entrecortado francés. (Fue elegida para la película a pesar de no hablar el idioma).

Sus apariciones junto a Lothario Gainsbourg, con vestidos de crochet, los pezones al descubierto y su cestita en el brazo, la codificaron como una ingenua paradójica: infantil y juvenil, pero de alguna manera tremendamente sofisticada. Su dueto con Gainsbourg, “Je t'aime moi non plus”, lanzado el mismo año que “Slogan”, encarna su impactante atractivo: su voz es entrecortada y a veces chirriante, y eventualmente sucumbe a susurros orgásmicos.

Con Gainsbourg tuvo una hija: Charlotte, quien, junto con su hermana menor, Lou Doillon, es reconocida como actriz y musa; su primera hija, Kate Barry, murió en 2013 y, aunque nunca se casaron, ella estaría asociada con Gainsbourg por el resto de su vida. (Murió en 1991.)

Era una alianza que ella misma animó; Cuando la entrevisté por primera vez en 2016, mencionó a Gainsbourg y su desagradable reputación sin que yo se lo preguntara, diciendo: “Tengo que defenderlo. Y así lo haré”. Gainsbourg luchó contra la adicción al alcohol, una vez degradó a Whitney Houston en su cara en la televisión en vivo en la década de 1980, y sus entusiastas provocaciones sobre el sexo lo convirtieron en una leyenda en Francia, pero vilipendiado en otros lugares. En 1984, grabó "Lemon Incest" con su hija y la de Birkin, Charlotte, y ambos aparecen medio desnudos en la cama en el vídeo musical. (Pasó 10 semanas en el Top 10 de Francia).

Birkin pareció comprender su reputación, pero también vio cómo, en un país como Francia en los años 1960 y 1970, representaba una cantidad sublime de libertad. Su facilidad con su extraño atractivo sexual, al principio, y luego su estilo informal y poco estudiado, que parecía tan esencialmente francés. Tenía una mente que podía parecer, en una conversación pasajera, simplemente estrafalaria y luego, un instante después, deliciosamente original. Ella pensaba que las mujeres eran más bonitas después de los 40, me dijo, y agregó que sus hijas aún no tenían la edad suficiente pero que entonces "probablemente estarían en su punto más suntuoso".

En la década de 1980, cuando terminó su romance con Gainsbourg y comenzó su relación con Doillon, su estilo había pasado de ser mod, glamuroso y libidinoso a ser sobrio y casual. Gainsbourg siempre le había dicho “que se lama los labios y se eche el pelo hacia atrás”, me dijo el año pasado. “Y un día dije: '¡No, no haré más eso!'”. Adoptó un uniforme compuesto por jeans, suéteres de cachemira para hombres, camisetas con cuello redondo y escotes demasiado estirados y pantalones de trabajo, con chaquetas de hombre por encima. . (Para ver el look en su forma más gloriosa, consulte el metatributo de Agnès Varda, “Jane B. par Agnes V”).

Fue esta sensibilidad la que ha inspirado a casi todos los diseñadores de los últimos 30 años, porque su forma de usar, digamos, pantalones de hombre de gran tamaño y abrocharlos con el cinturón adecuado para que parecieran una bolsa de papel, era tan original, tan poco estudiada y Frío. Llegó a encarnar la línea tan discutida pero poco comprendida entre moda y estilo: el estilo es una representación de pura originalidad, de cierta extrañeza interior e individualismo.

A pesar de toda su influencia, Birkin sólo hizo una colaboración: el otoño pasado, con Touitou de APC. Las piezas eran casi alarmantemente simples, extraídas de ese uniforme de prendas básicas gastadas. Cualquiera que conozca a Birkin únicamente a través de fotografías antiguas publicadas en Instagram e historias retrospectivas de revistas de moda, podría haberse sorprendido al esperar las magdalenas de Proust y, en cambio, recibir ciruelas en la nevera.

Pero Birkin, me envió un mensaje de texto Touitou el domingo mientras navegaba por la costa occidental de Italia, “tenía ese sentido de proporciones perfectas que sólo pocas personas tienen. Su informalidad fue extremadamente precisa”. Ella era exigente en cómo se sentían las telas contra su cuerpo, sobre sus brazos y piernas mientras se movía por el mundo, ya fuera asistiendo a estrenos de películas o comprando fruta en los mercados. ¿Qué mujer no envidia comprender sus propios deseos, su propia comodidad?

La verdad es que el mundo de la moda no puede existir sin esos personajes: aquellos que ven algo que todos vemos, todos usamos y vivimos nuestros días asumiendo que solo se debe usar y pensar de una manera, pero que de alguna manera ven esa cosa como algo original. posibilidad. Birkin nos recuerda que el estilo no es simplemente una búsqueda frívola para que todos adapten el mismo look acordado; Los legados más duraderos comienzan con una persona con un coraje escandaloso y delicioso que no puede evitar expresarse.

Una versión anterior de este artículo decía incorrectamente que Jane Birkin y Jacques Doillon se habían casado. Ellos no. Esta version ha sido corregida.